"Книга пісень" Ф. Петрарко - лірична сповідь поета
Ф. Петрарка- видатний гуманіст, поет, якому вдалося побачити цілісність течії думок, що передували Відродженню, і об’єднати їх у поетичному синтезі, що став програмою наступних європейських поколінь. Петрарка – засновник нової сучасної поезії, людина, яка наважилася в мороці Середньовіччя запалити полум’я не так божественного, як земного, людського почуття.
Біографія
Франческо Петрарка народився в Італії 20 липня 1304 року. Хлопчику пророкували кар'єру нотаріуса, оскільки й батько Петрарки займався нотаріальною справою. Але самого Франческо ця професія не приваблювала. Після смерті батька Франческо Петрарка змушений був заробляти самостійно. Тому він став священиком і оселився в Авіньйоні. У цей період Франческо Петрарка зустрів кохання всього свого життя — Лауру. Саме їй він присвячував свої сонети. Лаурі Франческо Петрарка поклонявся, незважаючи на те, що вони навіть не були знайомі офіційно.
«У кого багато вад, у того багато і повелителів» — Франческо Петрарка
Писав не тільки італійською мовою, а й на-латині. На латині він написав свої автобіографії. В одній із них Франческо Петрарка протиставляє свій гуманістичний Франческо Петрарка світогляд популярній Навіть після її смерті, яка сталася в результаті епідемії чуми, Франческо Петрарка оспівував свою Лауру ще 10 років. Петрарка схоластиці. У світовій літературі Петрарка залишився як автор геніальних сонетів, присвячених його коханій Лаурі. Помер Франческо Петрарка 19 липня 1374 року в Італії.
Книга пісень
Твором Петрарки , яке отримало для нього безсмертя , є « Канцоньєре » , іноді цю звичайну назва у нас перекладають - «Книга Пісень ». Поет зневажливо ставився до своїх ліричних пісень , створеним народною мовою. Є припущення , що спочатку Петрарка писав їх як тексти для вже готових мелодій. Лише з часом він почав сприймати ці вірші серйозно , багато разів їх редагуючи . Ця робота не припинялася до останніх днів життя. Перша редакція вийшла в 1368 р. і містила 171 вірш , друга - в 1373 р., вона вже налічувала 366 віршів : 317 сонетів , 29 канцон , 9 секстин , 7 балад і 4 мадригала . Цю збірку Петрарка розділив на дві книги : « На життя мадонни Лаури » (« In vita di Madonna Laura ») і « На смерть мадонни Лаури » (« La morte di Madonna Laura »). Так в самій композиції збірника з'явився її естетичний центр - образ Лаури і художній час . Він мав інший принцип , ніж у Данте, - мадонна Лаура , безумовно , постаріла б , якщо б не її передчасна смерть. Любов Петрарки до мадонни Лаури - реальне земне почуття , як сама вона - конкретна жінка , чиєю взаємності поет жадає , хоча дистанція між ним і мадонною Лаурою ( мадонна - звернення до пані , обов'язково заміжній жінці ) завжди повинно зберігатися. У образі Лаури присутня певна алегоричність , недарма її імені нагадує про « лаврі » , тобто про такий бажаної поетом Славі . Її ім'я співзвучне і з італійським словом « лаура » , тобто повітря , який нагадує про неземне , відображений у самому вигляді прекрасної дами. І при всьому цьому Лаура конкретна, поет точно називає дату їх першої зустрічі, а померла вона в 1348 р. Портрет її не має виразних обрисів , є лише очі , яким надається цілком виняткове значення , вони нерідко стають символом самої Лаури . «Ви не побачите моєї зради , - ви , очі , які дали мені любов » , - ці рядки Петрарка недарма цитує Фабріціо в « Пармском монастирі » Стендаля : у них не тільки ідея вірності коханій жінці , а й ставлення до краси як вищої мудрості , здатної навчити прекрасне на землі почуттю. Концепція любові у Петрарки цілком гуманістична , так як любов виникає у нього почуттям бурхливим , яке разом з тим приносить радість і муки :
- Якщо не любов , то , що це бути може ?
- А як любов , то , що таке вона ?
- Добро? - Але в ній же нищівна скорботу.
- Зло ? - Але муки ж ці солодкі, Бог !
- Горіти хочу ? Плакатися негоже .
- Не хочу ? Це марна скарг луна.
- Цілюща смерть , втіха божевільна !
- Хто твій тягар здолати допоможе ? ..
( Сонет 132 , тут і далі пер. Д. Паламарчука )
Цим гуманістична любов принципово відрізняється від любові небесної , яка передбачає позбавлення радості. Діалектика почуття , змінність щастя і болю , представлені як перевага земної любові над небесної , адже така любов міцна і насолоду більшу ; її миттєвості завжди живуть у пам'яті , вони облагороджують людини , народжують поезію. Звідси - благословення любові , яка хоча і нерозділене , але збагачує душу , розкриває красу світу . Сонети на смерть мадонни Лаури канонізують улюблену поета , як канонізував Данте свою Беатріче , це була вже традиція. Але в Петрарки інше ставлення до Лаури , яка покинула земне буття , головний сенс не в їх майбутній зустрічі на небесах (хоча така зустріч і не виводиться ) , а в земній пам'яті про Лауру :
- Так легко ми помилці даємося !
- Не вірилося , що тих очей світила ,
- Ті двоє сонць могло згасити хоч щось.
- І раптом їх поглинула могила ,
- І переконати зрештою довелося :
- Всі тлінне тут - часу здолати не під силу!
( Сонет 311 )
Коханої нема , але все земне продовжує берегти пам'ять про неї, вся природа ніби продовжує відображати її подобу . Вона нерідко приходить поетові у снах , але він не піднімається до неї на небеса, а Лаура сходить до нього на землю. Любов назавжди залишається частиною земного буття і його щастям. Політичні мотиви в « Канцоньєре » відобразилися в канцоні «Високий дух », де оспіваний римський трибун К. ді Риенцо, і, особливо, в канцоні «Моя Італія » , де поет звертається до володарів своєї батьківщини , закликаючи їх припинити сварки і міжусобиці , які розоряють країну і дозволяють « тевтонам » поневолити Італію. Патріотизм Петрарки не позбавлений національної зарозумілості , поет згадує про славу Стародавнього Риму , про те , що германці - не що інше , як варварські племена , які не знають культури , а тому схильні до війни. Культура , на думку поета , - протилежність війні , вона можлива лише в умовах світу:
- Прошу , моя канцона ,
- Розважливо і лагідно вникай ,
- Так як йти тобі у можновладні люди ,
- У кого сповнена груди
- Пихи , омани і гордості вкінець .
- їм правда - завжди ворог. Знай ,
- Ти знайдеш відгук і прихильність щиру
- Лише в колі обранців тісному .
- « Чуєте ? - Скажи ти їм . -
- Я йду і кличу : Світу! Світу! Світу! »
Жанр та стиль "Канцоньєре"
У жанрі сонети, Петрарка відкрив надзвичайно багаті можливості . Формальна строгість сонета ( 14 рядків , скупість на строфи , лейтмотівние рими ) впорядковує схвильовані емоції поета , створюючи глибоку діалектику почуття. Перша строфа - теза , другий - антитеза , дві терцини - синтез думки і почуття . У катренам - кільцева рима , яка вважалося тоді ознакою наукового поезії. Схема рим сонета Петрарки : abba abba cdc dcd . Стиль « Канцоньєре » дослідники визначають як високий ренесансний , що передбачає вишукану високу лексику , простоту синтаксичних конструкцій і надзвичайно тонкий поетичний смак , який ніде не допускає помпезності або штучної пишномовності . Простота виразів об'єднується в « Канцоньєре » з схвильованої патетикою , алегоричність зустрічається лише в ранніх сонетах , а взагалі символіка спирається на нові , самим поетом знайдені метафори , найчастіше взяті з світу природи. Розкриваючи внутрішній діалог своєї душі , Петрарка «грає контрастами , нанизує антитези , плете з них довгі поетичні гірлянди » (Б. Пурішев ) .
Сповідь про кохання
Петрарці належить найщиріша й найпоетичніша лірична сповідь про кохання, пронесене крізь усе життя:
- Як не любов, то що це бути може?
- А як любов, то що таке вона?
Ці рядки одного із сонетів, мабуть, найбільш інтригуючі у світовій ліриці. Уже понад шість століть читачі прагнуть здобути власну розгадку високого почуття Петрарки. У цьому сонеті відбилося сум'яття душі поета, ліричний конфлікт поета із самим собою. Таким було кохання Франческо Петрарки до земної жінки Лаури. 6 квітня 1327р. 23-річний поет побачив жінку на ймення Лаура в церкві святої Клари у Авіньйоні. Він закохався в неї з першого погляду і все життя залишався їй вірним.
Лаура була заміжня, у неї були діти, та для Петрарки вона – взірець усіх чеснот, краси і досконалості. Він щасливий від думки що кохана живе на світі, навіть не бачачи її та не зустрічаючись з нею. До сьогодні дуже мало відомо про справжню Лауру, яка надихала поета на створення одухотворених віршів. Можна сказати, що Лаура — це майже легендарна постать.
Лаура
Поезія Франческо Петрарки — своєрідний щоденник переживань і почуттів. В описі краси Лаури, за канонами ренесанської лірики, переважають порівняння з квітами, перлинами, зірками тощо. Це нібито робить красуню схожою на всіх інших ліричних героїнь того часу, але водночас приховано індивідуалізує її через складні смислові відтінки багатьох епітетів. У своїх сонетах Петрарка стверджує гуманістичний ідеал. Любов до земного життя й кохання до земної жінки не є гріховним — ось пафос його інтимної лірики. Лаура померла в розквіті свого молодого життя під час епідемії чуми. Поет, змертвілий від горя, шукав зустрічі з Лаурою хоча б у мріях та снах. Цікаво, що Петрарка сподівався в особі коханої знайти собі підтримку на шляху до спасіння душі та вічного життя. Ніщо поваби серцю не несе,
- Бо згасло сонце і померкло все,
- Разом із ним засипане землею.
- В життя моє лиш смуток увійшов.
- Я кличу смерть, щоб ту зустріти знов,
- Що краще був би не стрічався з нею.
До останніх хвилин свого життя Петрарка залишався вірним пам'яті Лаури. Світлому образу коханої дівчини присвячено близько дев'яноста сонетів, які ввійшли в "Книгу пісень". Оспівуючи прекрасні почуття, великий італійський поет-гуманіст кожним своїм рядком стверджує, що справжнє кохання в житті людини буває тільки один раз.
