Користувач:Жданов Анатолій
Історія виникнення субкультури репа в світі
Починати історію репу, необхідно з роз'яснення певних нюансів. Реп або Ріпи (обидва написання є правильними) є одним з трьох течій субкультури Хіп-хопу. Терміни «реп» і «хіп-хоп» часто вживають як синоніми, що приводить до помилкового розуміння і заплутує читача. Перше позначає музичний стиль, а другий відноситься до субкультури в цілому. Існує кілька версій виникнення слова «хіп-хоп». Однією з популярних версій служить історія про те, що один з відслужили в Армії США друзів відомого ді-джея, слухав семпли і наспівував під них речитатив «хіп / хоп / хип / хоп» (аналог «лівою, правою, лівою, правою») . Ді-джей, почувши це, став використовувати термін для позначення своєї ритмічної музики, що було підхоплене іншими ді-джеями. Саме словосполучення «хип-хоп» відображає певну «стрибучість» його ритму, своєрідні танцювальні стилі, які дозволяють його чітко відрізнити від популярного у той час стилю «Диско».
Я постараюсь відобразити найбільш важливі події в житті репа, але об'єм моєї статті не дозволяє відзначити всі події та їх учасників. «Хіп-хоп» («hip hop»), як культурний феномен вуличного мистецтва або мистецтва мегаполісу (андеграунду, принаймні, на початку своєї історії) включає в себе три різні напрями:
1. Живопис / дизайн - «Граффіті» («Graffity» - «надряпані») настінні розписи і малюнки;
2. Танцювальний стиль - «Брейк-данс» («break dance») унікальний по своїй пластичності і ритмічності танець, якої заклав моду для всієї культури хіп-хопа - спортивного одягу;
3. Музичний стиль - «Реп» («rap») ритмічний речитатив з чітко позначеними римами і музичний ритм, DJ, що задається. Реп має три класифікації: "швидкий реп» (один репер розмовляє з іншим); «життєвий» реп (часто містить мат); «комерційний реп» (хіп-хоп, r `n` b і танцювальний реп).
Загальні ролі в репі:
· «DJ» - «диск джок» або «ді-джей», в їх завдання входить програмування ритму на драм-машині, семплірування, маніпуляції з вініловими платівками, тобто створення музичного фону;
· «МС» - «Microphone Controller» або «Master of Ceremony» безпосередні виконавці рими;
· Танцюристи - різні танцюристи, які доповнюють виступ Мс.
Хип-хоп зародився в афроамериканской середовищі в кінці 60-х років в США. Історичною батьківщиною прийнято вважати міський район Нью-Йорка Бронкс. Хип-хоп, як це не дивно зародився Спочатку загальної назви у руху, що зародився, не було, назва «хип-хоп» з’явилася тільки в 1974 році. В кінці 60-х молоді вихідці з Ямайки організовували різні дискотеки для молоді бідних афроамериканских районів. Дискотеки були популярними у молоді, ді-джєї працювали тоді в украй примітивній техніці семплірованія, яка часто зводилася повторенню музичного програшу чужій танцювальній композиції. МС в той момент були більше конферансьє, чимось значення, яке існує в даний час. Вони представляли ді-джєєв і їх композиції, а тальку підбадьорювали публіку, не давали їй втрачати інтерес, тобто «заводили натовп», оскільки музика гралася в режимі «нонстоп» (без перерви). Причому вихідці з Ямайка вплинула навіть на техніку роботи початкових МС, познайомивши їх з технікою «тоастінга» (toasting), що зародилася, в 60-х роках на Ямайці (вуличні танці, на яких ді-джей грає пластинки з регги, а поети живцем начитують речитатив).
До появи великої кількості вихідців з Ямайки, ді-джей в США був рядовим найманим виконавцям, який ставив ту музику, яка подобалася його замовникам, але зовсім не завжди підходила на смак відвідувачам дискотек. Дискотеки в США на той час носили статус заходів більше орієнтованих на середній заможний клас, а велика частина простій молоді не могла собі дозволити придбати квиток в дорогий клуб. До того ж багато клубів було закрито для відвідин афроамериканцами, оскільки в США на той час процвітав побутовий расизм. Ямайські ді-джєї змінили ситуацію на 360 градусів - з’явилися підпільні дискотеки, які були доступні для широких мас і де ді-джей визначав, що слухатимуть відвідувачі танцполя.
Файл:Koll verk.gif Один з найбільш популярних ді-джєєв DJ Кул Херк - (справжнє ім’я Клайв Кемпбелл), придумав назву фанатам нової музики: «b-boys» і «b-girls» - скорочення від «Break boys/girls» - «хлопці/дівчата, танцюючі брейк». DJ Кул Херк для зручності танцюристів повторював інструментальні перерви (брейки) між куплетами і грав кожен брейк хвилин по десять. В цей час публіка розступалася і «круті» танцюристи по черзі змагалися один з одним. Брейк згідно молодіжному сленгу того часу позначав «щось божевільне в танцювального виконання».
Суспільство сприйняла поява нової субкультури з типовимтеж під впливом вихідців з Ямайки, які в теж час на іншому кінці земної кулі зароджували рух скинхед-культури(Див. Статтю для нього консерватизмом, перефразувавши «b-boys» і «b-girls», як «Bad boys» - «хулігани» і «flygirls» - «мушки», гарненькі, помітно одягнені вуличні дівчата. До 1972 року «b-boys» і «flygirls» стали оформленим рухом - з своєю музикою, одягом і «відірваним», відчайдушним стилем життя. Велика кількість брейкерськіх танцювальних груп (У Нью-Йорку називаються «crew», а в Лос-Анджелесі «clic», - бригада, артіль, банда), ділять територію міських кварталів в Бронксе і Гарлеме для виконання танців на своєму перехресті. Між танцями і танцювальними змаганнями (баттламі - battle) вони їздили на роликах, наносили граффіті на стіни будівель і вагони метро. Танцювальні групи постійно розвалювалися і, мінялися, збиралися під новою назвою. Групи були любительські і загальна кількість їх налічувала декілька сотень. Найвідомішими і такими, що існують до цього дня, танцювальними групами були легендарні «Rock Steady Crew» і «New-York City Breakers». Саме їх «баттли» пізніше були зняті на відео і зробили величезний вплив на становлення хип-хоп культури в цілому.
Ді-джєї під час концертів, завдяки винаходу ді-джея Градмастера Флеша (Grandmaster Flash) здвоєних програвачів вінілових пластинок, сполучали і змішували ритмічні основи з мелодійними композиціями іншої пластинки. Популярність музики росла, і ді-джєї стали продавати касети із записаними сетами (довгими діськотечнимі «живими» концертами, де мікшировалісь ритми і басові партії в стилі дісько і фанк, поверх яких МС начитували реп). Розповсюдження записів зробило реп популярним не тільки в Нью-Йорку, але і в інших містах США. розвивали хип-хоп. Ді-джєї, чиї музичні праці прийнято відносити до «старої школи» («Old school»), Кертіс Блоу, Африка Бамбаата (Africa Bambaataa), Грандмастер Флеш, Люта П’ятірка (The Furious Five), Ськуллі Ді (Scholly D) і Фет Бойз (Fat boys) та інші на протязі першої половини 80-х років формувало субкультуру ріпа, як таку.
«Жорсткий» анті-кокаїновий сингл в 1983 році «White Lines (Don’t Do It)» записаний Грандмастер Флеш і Мелле Мів (Melle Mel), стає «класичним» реп гімном і міжнародним хітом. За декілька років хип-хоп виходить з андеграунду в мейнстрім.
В другій половині нові колективи з’явилися на сцені: Run DMC, Mantronix, Beastie Boys. Кожний з цих колективів приніс нове в реп, наприклад: Beastie Boys стали першими («білим»!) реп колективом тих, що досягли комерційного успіху взагалі в хип-хопе, а в 1984 Run D.M.C. виходить на реп сцену з своїм новим «комерційним» стилем, золотими ланцюгами і спортивним одягом. Вони навіть записали пісню, присвячену їх кросовкам, під назвою «My Adidas» (записавши пісню, вони відправили її виробникові спортивного одягу, який потім став їх основним спонсором). Марка одяг була важливою частиною їх іміджу, фірма «Adidas» заплатила групі шестизначну суму, щоб вони носили і пропагували їх одяг, що зробило Run D.M.C. першою групою спонсорованою компанією одягу. У 1986 році Run DMC записала разом з культовою групою «Аеросміт» хип-хоп версію пісні «Крокуй цим шляхом» («Walk this way»). Пісня стала настільки популярною, що на неї зняли кліп, який показали по ТБ-каналу MTV, який можна вважати першим хип-хоп кліпом. Альбом «Пекло піднімається» (Raising’ Hell, 1987 р.) був розпроданий в США в кількості трьох мільйонів екземплярів. Музикантів фотографували для обкладинки престижного журналу «Біллборд» (Billboard) і Rolling Stones. Відомим представник хип-хоп культури і художник граффіті по прізвиську Fab Five Freddy став одним з героїв першого фільму про хіп хоп - «Wild Style» («Дикий стиль»). Це був малобюджетний фільм, сценарій якого був написаний в 1981, а фільм закінчили знімати в 1983 році. Його режисер Чарлі Ехерн, познайомився на Манхеттене з Фреді, який, сильно ризикуючи, вирішив показати, що вдає із себе ця нова субкультура «граффіті» в Південному Бронксе. Вихід фільму масово популяризував хип-хоп в середовищі школярів і студентів. Незабаром після цього, колега Ехерна, Майкл Холман зняв фільм «Graffiti Rock» («Доля-граффіті») для кабельного телебачення, яке було не так підвладне цензурі. У 1983 році фірма Paramount випустила на екрани що став популярним художній фільм «Flashdance»(«Спалах танцю») про життя професійної танцівниці балерини. Не дивлячись на те, що кінофільм описує сучасний естрадний танець, в нім знялися в одному з епізодів танцювальна брейк група «Rock Steady Crew» і сам «Крейзі Легз» (Crazy Legs), згодом лауреат престижних хореографічних нагород, педагог і заслужений «b-boy» США. Цей, а також що вийшли, услід за ним ряд, культові фільмів безпосередньо про брейке («Breakin’», «Style Wars», і «Beat Street»), створили міжнародний інтерес молоді до культури хип-хопа і ріпа.
До середини 80-х років реп перестав бути музикою суцільної веселості, дискотек і вечірок. У нім все частіше з’являється соціально-агресивні речитативи. Реп став служити засобом самовираження афроамериканцев, яким було багато що розповісти про свій соціальний статус, політичні права і побутовий расизм. З другого боку сталі з’являтися комерційні спонсори, які завдяки збільшеній силі маркетингу, стали розуміти який вплив можуть надавати популярні репери на молодь при виборі тих або інших товарів і послуг.
Сильний вплив на субкультуру репу зробила в другій половині 80-х і початку 90-х років група «Ворог суспільства» («Public Enemy»).
Записуючи на плівку реальні труднощі життя і проблеми афроамериканского співтовариства Америки, їх теми гніву і відчуження викликали хвилю критики в ЗМІ США. «Don’t Believe The Hype» («Не вір В Обман») був відповіддю «Public Enemy» засобам масової інформації про їх негативне уявлення. Всього за 30 днів в 1988 році «Public Enemy» випускають свій другий альбом буде «Потрібно нація з мільйонів чоловік, щоб утримати нас» («It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back»), який згодом стає платиновим. У 1989 році ця група створила саундтрек до Чи фільму режисера Спайка «Роби, що треба» («Do the Right Thing»), в якому він описує зіткнення на расовому грунті в гетто з поліцією. У цьому ж році група стала використовувати стиль одягу Афроамериканской організації «The Black Panthers» («Чорні Пантери») чорні берети і камуфляж.
МС Хеммерhttp://wiki.kspu.kr.ua/index.php?title=%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%83%D0%B2%D0%B0%D1%87:%D0%96%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2_%D0%90%D0%BD%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BB%D1%96%D0%B9&action=edit (МС Hammer, сьогодення ім’я і прізвище Стенлі Керк Баррелл, Stanley Kerk Burrell, народився в 1962 р.) зробив великий вплив на «комерційний» реп. МС Хеммер виріс в релігійній сім’ї, і він не стикався з тими знегодами вулиці про яких співав в своїх синглах. Проте МС Хеммер був хорошим співаком і не менш обдарованим танцюристом. Його другий диск «Будь ласка, Хеммер, не заподіюй їм шкоди» (Please, Hammer Don’t Hurt ‘Em, 1990 р.) розійшовся десятимільйонним тиражем і виявився найбільш розкуповуваним альбомом в історії репу. А Пісня з цього альбому - «Це не можна поторкати» (U Can’t Touch This), завоювала премію «Греммі» в двох номінаціях. МС Хеммер остаточно показав, що «комерційний» реп це вигідне вкладення грошей для медіа-корпорацій і звукозаписних компаній.
В кінці 80-х років формується декілька тенденцій, які зробили великий вплив на всю субкультуру в цілому. Якщо в 80-х рр. тон всьому реп-двіженію задавав Нью-Йорк, то до початку 90-х рр. музиканти Лос-Анджелеса відмовилися від проходження зразкам Східного побережжя. Поки східні репери відточували мовну майстерність, західні звернулися до експериментів з музикою. В результаті виник особливий стиль Західного побережжя, в якому важливі і музика, і текст. До середини 90-х рр. центр реп-двіженія перемістився до Каліфорнії.
Відбулося розділення реп культури на два крила:
· «східне»,
· «западное»побережья.
Батьківщиною ріпа вважається Нью-Йорк, і репери цього міста не визнавали значущим реп з інших місць, часто називаючи його «дитячим», «відстоєм» і т.п. Проте конфронтація не обмежувалася лише словесними нападками, битва йшла на рівні споживача. Диски «Західного побережжя» (Лос-Анджелес) не пускалися на полиці магазинів, радіостанції і кабельні канали на «східному побережжі». Конфронтація за ринки збуту привернуло до себе увагу і участь організованого криміналу.
Причому останнє крило «південне побережжя» виникло як частина нового стилю в ріпі - гангста-реп («gangsta rap» - «гангстерський реп»). Даний стиль роздроблявся на три крила (південь («південне побережжя» - Х’юстон), захід, схід). Для цієї течії характерне агресивніше звучання і велика кількість ненормативної лексики в текстах, які в основному присвячені кримінальній тематиці і нерідко автобіографічні. До 1979 року реп був неформальним рухом, який знаходився поза інтересами музичних медіа-корпорацій і звукозаписних лейблов. Проте з виходом в середині осені синглу «Rapper`s Delight» («Захоплення репера») у виконання, ситуація корінним чином змінилася. Завдяки даній 15-хвилинній композиції американське суспільство і бізнес познайомилися з субкультурою хип-хопа, а зокрема з репом. Первинне відношення до даної мелодії було, як до музичного жарту(запозичення чужої мелодії вважалося плагіатом), що не заважало їй стати дуже популярною (було продано більш 2-х мільйонів копій по всьому світу). Цей сингл прийнято вважати першим студійним записом ріпа і де термін «Hip hop» був вперше використаний.
Сама мелодія була записана афроамериканской групою з іншого штату, випадково зібрана за день до запису, де троє МС і декілька ді-джєєв наклали свій текст на ритм і партію бас-гитари тодішнього хіта Chic «Good Time». У самій мелодії були дани типові рими і темпи музики, а так само акцент на теми хип-хопа: секс, змагання МС, деталі побутового і соціального життя, показна пихатість і знущання з «музичних суперників».
Проривом на масовий музичний ринок послужили декілька чинників: кіно, музичні ТБ-канали і журнали.
Активний розвиток електронної поп-музики не обійшов впливом і хип-хоп. Технологічні новинки «брейкбіт» і техніка ямайського «даба»«Сучасні молодіжна субкультура: ськінхеди»).
· Танцюристи - різні танцюристи, які доповнюють виступ Мс.
Хіп-хоп зародився в афро-середовищі в кінці 60-х років в США. Історичною батьківщиною прийнято вважати міський район Нью-Йорка Бронкс. Хіп-хоп, як це не дивно зародився теж під впливом вихідців з Ямайки, які в той же час на іншому кінці земної кулі зароджували рух скінхед-культури (Див. Статтю «Сучасні молодіжні субкультури: скінхеди» [2]).
Спочатку загальної назви у зародився руху не було, назва «хип-хоп» з'явилося тільки в 1974 році. В кінці 60-х молоді вихідці з Ямайки організовували різні дискотеки для молоді бідних афроамериканських районів. Дискотеки були популярними у молоді, ді-джеї працювали тоді у вкрай примітивній техніці семплірованія, яка часто зводилася повторенню музичного програшу чужій танцювальній композиції. МС в той момент представляли собою більше конферансьє, чимось значення, яке існує в даний час. Вони представляли ді-джеїв та їх композиції, а тальк підбадьорювали публіку, не давали їй втрачати інтерес, тобто «Заводили натовп», тому що музика гралася в режимі «нонстоп» (без перерви). Причому вихідці з Ямайки вплинули навіть на техніку роботи початкових МС, познайомивши їх з зародилася технікою «тоастінга» (toasting) у 60-х роках на Ямайці (вуличні танці, на яких ді-джей грає пластинки з реггі, а поети вживу начитують речитатив) .
До появи великої кількості вихідців з Ямайки, ді-джей в США був рядовим найманим виконавцям, який ставив ту музику, яка подобалася його замовникам, але аж ніяк не завжди підходила до смаку відвідувачам дискотек. Дискотеки в США на той час носили статус заходів більше орієнтованих на середній заможний клас, а велика частина простий молоді не могла собі дозволити придбати квиток в дорогий клуб. До того ж багато клубів було закрито для відвідин афроамериканцями, тому що в США на той час процвітав побутовий расизм. Ямайські ді-джеї змінили ситуацію на 360 градусів - з'явилися підпільні дискотеки, які були доступні для широких мас і де ді-джей визначав, що слухатимуть відвідувачі танцполі.
Зростання впливу шоу-бізнесу на реп-культуру приводило до зростання поклонників ріпа, а так само становленням репу частиною усесвітньої масової культури. Проте зростання і благополуччя МС, ді-джєєв, їх груп ніяк не впливав на реальне положення справ в районах-гетто. Основоположна частина культури ріпа розвалювалася, молодь напам’ять знала тексти «комерційних» кумирів, але складати свої реперськіє вірші перестала. Брейкерськіє танцювальні бригади стали орієнтуватися на кліпмейкеров і заробітках на музичному ТБ. «Танцювальні і словесні баттли» стали виходити з моди. До початку 90-х «баттли» припинилися зовсім. Невидима соціальна мережа реп-культури перестала існувати і реп перейшов до наступної фази свого розвитку. Реп став частиною поп-культури.
В сучасної реп-культуре жінки вже перестали бути авторами текстів, і змістилися на роль виконавців. Ця можливість для репперш з’явилася в 1985 році. Мерседес Лейдіз і Королеви Зулу були в числі перших жінок, які читали реп, але ніде не записувалися. Першими жінками які почали записуватися були Sha-Rock з Funky Four Plus One More і Dimples D. У 1989 році «Квін Латіфа» (Queen Latifah - «східне побережжя») відкрила «комерційний» реп для інших реперш, ставши відомою як «Raps First Lady». Пісні подібно «Dance For Me» просувають теми єдності, а не змагання серед чорних жінок. Вона також отримала Греммі в номінації «Best Solo Rap Performance» (Кращий виконавець) в 1994 році.
Уособленням «вільного» від поп-культури ріпа впродовж 90-х став «гангста-реп». Виникнення даної течії в першу чергу пов’язане з «західною» групою «H.B.A.» (N.W.A.). N.W.A. розшифровувалося як «Niggas Wit’ Attitude» - щось типу «Нігери Без Пози». Стиль групи був незвичайний - ніякого «адідаса», африканських дредов і мілітарі-стіля; нічого, що указувало б на приналежність до «комерційного» хип-хопу. Вони були одягнені в мішкуваті штани, толстовці, сріблястий-чорні кольори місцевих футбольних фанатів «L.A. Raiders» і немодними завитими на головах (журналісти прозвали групу «Niggers With Activator» - «ніггери з хімією»). До виникнення даної групи, ніхто з афроамериканцев не використав термін «ніггери» в назві групи. На початку 90-х років за вживання слова «ніггер» в американському суспільстві не афроамериканец міг отримати крупний штраф або тюремний термін. Єдиними, хто його в рамках сленгу вживали, були представники афроамериканских кримінальних груп. Тексти групи були присвячені в основному наступним темам: секс, дівчата, кокаїн і «drive-by shooting» (улюбленого прийому кілерів, при якому машина кілера зупиняється на світлофорі поряд з машиною жертви). Використання кримінального сленгу, відсутність сентіментальностей, з максимумом натуралізму, мату стало відмітним стилем гангста-ріпа.
Гангста-реп підривала систему фундаментальних цінностей, на яких народжувалася « old school » або первинний реп. До цих пір все, так або інакше, сповідали неагресивну ідеологію: ми - афроамериканцы за добро, любов і справедливість, культивуємо достовірно гуманні «африканські» цінності, краще танець, чим бійка, і т.д. «Public Enemy» закликали до бунту, але орієнтували на бунт, як протест проти соціальної несправедливості і побутового расизму. Представники гангста-ріпа пропонували нову ідеологію - кримінальний імморалізм і егоїзм.
Група N.W.A. що включає: Dr. Dre, DJ Yella, МС Ren, Eazy E і Ice Cube, Tupac Shakur, засновувала свою лірику на насильстві, наркотиках і зброї, вмить отримавши освітлення в засобах масової інформації. Надаючи похмуре пояснення числу вбивств, що підвищується, серед молодих чорношкірих людей в результаті ворожнечі банд і нарко-ділеров. Сингли подібно «Fuck The Police» дратували ФБР, які звинувачували групу в схваленні насильства, і ненависті до поліції, але «N.W.A.» стверджували, що вони просто «репортери» того, що дійсно трапляється на вулицях Лос-Анджелеса. Радіо і телевізійні станції продовжували ставити їх музику, і альбом «Straight Outta Compton» (1988 рік) став «золотим» всього за 6-ть тижнів. Сцени гетто в піснях «N.W.A.» віддалено нагадували соціальну лірику «Furious Five» або «Public Enemy», але схожість була необхідною умовою для того, що б поліція не стала заарештовувати представників даного стилю за їх реальні справи. Лідер «N.W.A.» EAZY-E (згодом померлий від Сніду), Тупак Шакур і інші виконавці гангста-ріпа спокійно признавалися, що займаються торгівлею наркотиками і беруть участь в кримінальних розбираннях. До інших «безсмертних» досягнень «N.W.A.» відносять створення справжнього гасла гангсти «Life is aint nothing, but bitches and money», що при вольному перекладі російською мовою позначає щось типу «Життя це нічого окрім телиць і грошей». Незабаром в 1990 році після своєї освіти група розпалася із-за фінансових непорозумінь з менеджером. Після розвалу найбільший вплив на хип-хоп культуру надали «гангста-випускники» «N.W.A.»: EAZY-E, Dr.Dre, Тупак Шакур і Ice Cube.
Так, наприклад Айс Кьюб (Ice Cube) в 1990 році починає свою сольну кар’єру з виходом альбому «Amerikkka’s Most Wanted», в записі якого йому допомогли «Public Enemy». Через десять днів після виходу, альбом досягає «золотого» статусу і, кінець кінцем, був проданий в кількості більш, ніж 1-го мільйона копій. Відверті напади Кьюба на «білу Америку», сильно розлютило ультра праві організації (неонацистів), хто вніс його ім’я до списку тих, кого потрібно убити список був виявлений поліцією в 1993 році. Саме подібна активна діяльність Айс Кьюба послужила «останньою краплею» в терпінні «пронацистких»организаций в США. У результаті це все виразилося в те, що одним з головних ідеологічних ворогів в будь-якій точці миру для «бонхедов» і неофашистів стала фігура репера.
Перша «західна реперша» Yo-Yo народилася і виросла в знаменитому Південному централе Лос-Анджелеса («South Central LA») змогла здійснити свою вдалу кар’єру завдяки допомозі Айс Кьюба. Лірика Yo-Yo часто просувала ідеали незалежної держави, віру і самоповагу чорних жінок, «Making The Way For The Motherload» був проданий в кількості 400 тисяч копій.
Gangsta rap стає настільки привабливим і популярним, що в нього йдуть не тільки афроамериканцы. Латиноамериканські виконавці гангста-ріпа з’являються вже в 1990 році. Виходить перший альбом «Hispanic Causing Panic» випущений латіноамеріканцем Kid Frost’ом. Вдалий вихід першого латиноамериканського альбому відкриває дорогу на сцену багатьом іншим испанским/мексиканским виконавцям.
В 1992 році дебютний альбом «Доктор Дре» («Dr. Dre») «Chronic» став популярним на «західному побережжі». Основна тема альбому заохочення використання марихуани. Це стало початком нової тенденції в хип-хопе - вживання наркотиків. Cypress Hill (кубинські виконавці), як і Доктор Дре (Dr. Dre) закликали до вживання марихуану замість алкоголю. Більш того вони пішли ще далі, провівши кампанію під назвою «NORMAL - The National Organisation For The Reform Of Marijuana Laws» («Національна організація за реформу законів про марихуану»). Музика Cypress Hill була сумішшю фанкових семплов, гангста лірики, розповідей про наркотики і зброю. Cypress Hill відобразили успішну інтеграцію латиноамериканських виконавців в реп музику.
Пару років опісля після розвалу «N.W.A.» Доктор Дре разом з «кримінальним» продюсером Мейріоном «Suge» Найтом організовують головні гангста-лейбл « Death Row Records », який стане головним майданчиком для Уоррена Джі (Warren G), Снуп Дога і Тупак Шакура. Звукозаписний лейбл приносить десятки мільйонів прибули своїм засновникам. Лірика гангсти - мат, відкритий расизм, сексизм, класова ненависть і гомофобія звучить практично в кожному дворі США і інших країнах, незалежно від кольору шкіри або мови. Причому якщо реп «старої школи» слухали в основному в гетто, то «гангста-реп» слухали практично скрізь. Гангста-реп став «модним». Реп про повій, наркотики і насильство обурювали безліч громадських організацій в Америці, і в результаті було вирішено ввести етикетки «Parental Advisory» (купити альбом тепер, можна тільки з дозволу батьків).
Спроби вплинути за допомогою законотворчих ініціатив і судового переслідування присікаються злагодженою роботою кращих юристів і піарників, найнятих власниками вже багатого лейбла « Death Row Records ». Багато засуджених реперів покидають в’язниці з умовою роботи тільки з лейблом. Таким прикладом послужив знаменитий реппер Тупак Шакур, засуджений за згвалтування. Суспільні організації і конгресмени звинувачуються в расистській цензурі при спробі впливу на гангста-культуру.
Не дивлячись на загальну невдачу опору «гангста-проникненню» в молодіжне середовище, реп-культура починає пропонувати альтернативні рішення. У 1993 році репом, що займається, з 12 років МС Lyte випускає «Ruffneck», відповідь на сингл Apache «Gangsta Bitch», в якому він пропагував напади шовіністів на жінок. Відповідає» вона звинувачувала репперов в наявності у них безконтрольного егоїзму. Сингл досяг «золотого» статусу за декілька тижнів. Були і багато інших прикладів активної протидії ріпа зовні «гангсти».
В тому ж році з’являються «Ву-танг Клан» («Wu-Tang Clan»). «Wu-Tang Clan» - китайське бойове мистецтво, що означає «Sword family» (сімейство меча) - це команда з дев’яти нью-йоркських МС. Група використовувала бойові мистецтва для своєї музики і іміджу, часто мікшируя саундтреки з фільмів про кун-фу.
Апофеозом подібного розвитку стала так звана війна «західного і східного побережжя», яка вилилася у вбивства провідних виконавців гангста-ріпа і інших кримінальних розбираннях. Жертвами особистої неприязні сталі «зірки» два що змагаються лейблов із західного і східного побережжя.
7 вересня 1996 року в Лас-Вегасі Тупак разом з Мейріоном Найтом (співвласником лейбла) поверталися з боксерського матчу при дивних обятаятельствах (сів не в свою машину, без бронежилета, без охорони і з відкритим вікном) побившись в те ж вечір з видним членом банди «Crips», в нічний клуб. На світлофорі до них під’їхав білий кадилак, опустив стекла і розстріляв з пістолета Glock 40-го калібру (13 пострілів). Чотири кулі потрапили в Тупака і лише одна злегка зачепила Мейріон Найта.
На Східному побережжі велику роль в розвитку реп-двіженія грає Пафф Дедді (Puff Daddy, сьогодення ім’я і прізвище Шон Кумбз, Sean Combs, народився в 1970 р.) - власник фірми звукозапису « Бед Бій Ентертейнмент » («Bad Boy Entertainment» - головний конкурент « Death Row Records »). Головним музикантом цієї фірми був Ноторіус Бі Ай Джі (Notorious B.I.G., сьогодення ім’я і прізвище Крістофер Уолліс, Christopher Wallce, 1972-1996). Але він був убитий через шість місяців після Шакура при схожих обставинах. Другий альбом Бі Ай Джі, випущений вже після його смерті, став шестикратно «платиновим».
Офіційні следствія не змогли довести взаємозв’язок цих вбивств, а так само розкрити їх, але реакція представників реп-культури говорила сама за себе.
Після смерті Тупака Шакура в 1997 році Доктор Дре несподівано оголосив, що гангстерський реп вичерпав себе, і покинув « Death Row Records ». Дре продовжує різні нові проекти, зокрема один з них - «Емінем» (EMINEM), надалі найпомітніший виконавець на сьогоднішній реп-сцене.
